jueves, 15 de septiembre de 2011

De bulbos



Un día antes de la presentación en El Under del 10 de septiembre recibí en mi domicilio un juego nuevo de bulbos, como de costumbre los encargué desde la comodidad de mi computadora.  Es una pena pero es más económico ese camino que la adquisición directa en México. Esperaba ansioso para instalar y estrenar para ese evento y aún cuando llegaron a tiempo no me animé sin probar por lo menos durante un ensayo previo.



La tocada fue desconcertante en varios aspectos, un evento simultáneo de la comunidad dark robó la escena y fueron pocos los que se lanzaron al Under; el checksound se retrasó e inició un par de horas después de lo acordado, Área de Brodmann también tuvo contratiempos que impidieron el inicio a la hora programada.

Arrancaron con mucha energía, la gente los acompaño y coreó sus rolas, personalmente me gusta lo que hacen dado que las secuencias armonizan y cran una atmósfera que une muy bien las voces, la lira, el bajo y teclados.


Hueco soltó las primeras notas ya tarde, era ya mucho después de la media noche, los que se quedaron,  como siempre con su buena vibra, sus voces y gritos nos animaron y motivaron durante los casi 40 minutos que duró nuestra presentación. Intentamos un nuevo setlist que considero funcionó bien, tiene un arranque potente y agrupa escenas de los discos anteriores mientras se entremezcla con la producción de Medusa.





Con mi equipo en casa, en espera a trasladarlo al sitio de ensayo quizá en una semana dado el puente del 16, aproveché para dar una limpieza general al amplificador y ahora sí renovar su voz.  En esta ocasión elegí bulbos equivalentes con características distintas. De fábrica el Sovtek MIG-100 tiene como drivers o de pre-amplificación  tres 12AX7 los cuales definen el tono del amplificador. Recuerdo que cuando lo adquirí su sonido era extraordinario, no quiero decir que no lo sea al día de hoy pero algo no encajaba.  Esos bulbos permanecieron por más de 15 años instalados,  considero que no acabé con su vida útil ya que lo adquirí ya hacia los finales de la banda de ese tiempo sin embargo, deben respetarse condiciones de humedad y temperatura en su almacenaje que obvio no respeté e hibernaron bajo la carcaza de madera del amplificador.  Su tono  lo encontraba opaco, crudo y definido pero opaco (creo que publiqué algo de ello anteriormente). Últimamente la carencia sobre todo en las frecuencias altas era muy evidente, algo no andaba bien.

Este bulbo es uno de los más populares y utilizados en la industria, poseen una sólida construcción que lo posicionan como una excelente opción en cuanto a costo/durabilidad. Los expertos no los ubican como los mejores en calidad de sonido  sin embargo para mí y mochos otros es un bulbo fabuloso que entrega a la etapa de amplificación un excelente tono y rango de frecuencias con características que han sido adoptadas por Ampeg, Fender y Carvin, entre otros. 

Adquirí unos Sovtek 12AX7WB que mantiene los mismos estándares de construcción que el 12AX7 pero en palabras del fabricante posee mayor ganancia, saturación y mejor manejo en las frecuencias bajas que sus hermanos. Su tono más obscuro es el preferido en Riviera y Kendrik.

En la etapa de amplificación el diseño incluye 4 bulbos 5881 que le proporcionan suficiente potencia para cualquier situación. Construido también para durar y de bajo costo es una excelente opción costo/durabilidad.

En esta etapa instalé el modelo  Sovtek 5881/6L6WGC, son completamente equivalentes y también son de gran durabilidad y bajo costo. Se trata de una combinación de dos épicos diseños. El 6L6 es la versión estadounidense; el 5881 es el europeo que además posee un mayor rango de voltaje, son equivalentes, con bases distintas (wafer para este modelo en vez de completa en el 5881). Este bulbo ofrece el tono de un bulbo 6L6 pero con la construcción y socket del 5881  y es el preferido en Soldano y Marshall por su cálido tono.

Ayer por la mañana que lo encendí (terminé tarde el cambio y evité quejas entre vecinos al probar por la noche),  guau!!! revivió mi amplificador, regresó ese sonido vivo, metálico, chispeante, con mucha claridad y nitidez en frecuencias altas, muy definido en los rangos medios y sólido en los bajos.

Se recomienda llevar a cabo el cambio de bulbos una vez al año, claro hay que tener en cuenta el uso y la potencia y regularidad con la que se utiliza el equipo pero ese es un tiempo aceptable para su reemplazo. Ahora bien, yo tuve la oportunidad de hacerlo hace un año y no lo realicé ya que lo que emanaba de mi ampli me gustaba, me encantaba el tono que logré en mi stack (Medusa lo sabe) y es difícil alejarse de lo que nos gusta y atreverse a experimentar. El juego de bulbos de ese momento lo regalé a un muy buen amigo.

Ahora que hice el cambio, quedé fascinado, supongo que en un año tendré la disyuntiva nuevamente.


lunes, 11 de julio de 2011

De tonos


Muchos de nosotros nos la pasamos probando y experimentando, buscando un sonido, un tono que nos defina y exprese lo que queremos transmitir a través de las cuerdas. Efectos y procesadores, guitarras, pastillas, amplificadores, cables…. parece una empresa interminable que además es sumamente costosa.





La mercadotecnia y los gigantescos racks con módulos y módulos de procesadores y efectos que nos muestran los medios, nos invitan a seguir ese camino, a llenar nuestros rifs de matices y envolventes adicionales. No dejan de ser eso, una envolvente, una modificación del verdadero tono original, del tono personal.

Me declaro adicto a la tecnología, sí en verdad lo soy, gusto mucho de cambiar y actualizar constantemente mi infraestructura. En software o hardware, no hay diferencia; he jugado con emuladores y con “carritos” individuales; con conectores y adaptadores. En cuánto a los instrumentos, también disfruto mucho de ellos, de su sonido, de su textura, son una excelente compañía junto con un café o una chela, en el sofá, simplemente rasgando las cuerdas dejando que mis manos se mezclen entre cuerdas y trastes.

Sin embargo hay una constante, cada vez que instalo algo nuevo o me enchufo a otro amplificador, extraño el tono de ayer. Es decir de una u otra forma configuro para que el sonido de mi lira permanezca en ciertos rangos de volumen, de saturación, de envolventes y de frecuencias. Es como poner en sintonía lo que sale de los altavoces con lo que percibe el oído y mi cuerpo. De la misma manera ¿qué define cuánto fuzz o cuánto delay debe llevar el tono final?, me parece que eso se define en una compleja mezcla de receptores, en un sistema en el que nuestro cuerpo entra en resonancia con las señales audibles. En cuántas ocasiones la profundidad de un flanger no nos ha llevado incluso a sensaciones de molestia y de incomodidad.

Además, cada modificación conlleva siempre a una mayor inversión, si no es un cable de interconexión es la capacidad en la fuente de poder, o simplemente un espacio en el multicontactos.

Últimamente me he dedicado a experimentar con cambios que no involucren más tecnología. Durante años utilicé cuerdas de poco diámetro, 9’s. Me sentía cómodo con ellas y su durabilidad era considerablemente buena (las 8’s no me funcionaron  ya que la primera se rompía con mucha frecuencia). Es muy cómodo ese arreglo de cuerdas, son muy suaves por lo que la fatiga en los dedos es mucho menor, consienten tus manos. Sin embargo empecé a utilizar 10’s, hay diferencia en el tacto, se alcanza a percibir el cambio en el tamaño pero continúa relativamente suave. Elongar una cuerda no representa mayor reto, el cambio no es tanto pero la fatiga es mayor y el dedo de apoyo cumple su función. Al final tendrás mayor fuerza y agilidad en la mano. En el sonido el cambio es muy perceptible, se vuelve más rico, con mayor textura, se percibe con un mayor rango y presencia en frecuencias medias. Lo anterior me animó e instalé también unas 11’s, me gustó más que la 10´s, potencializa y enriquece aún más el sonido. Así mismo es más difícil salir de tono al presionar de más la cuerda, permanece mejor afinada y dado que la vibración es menor puedes bajar un poco la altura de las cuerdas. Ninguna de mis guitarras tiene 9´s ahora, están en 10’s y 11’s, el último será el calibre en el que configuraré todas. Tuve que ajustar el puente y octavar nuevamente cada guitarra, pero el cambio vale la pena.


El calibre de la cuerda me llevó a cambiar plumillas, ahora son más gruesas, proporcionan un mejor ataque y un sonido más definido. La fuerza sobre la cuerda aumenta así que su vibración se recibe mejor en los embobinados lo que resulta en un mayor nivel de energía y volumen.

La altura de las pastillas también es una variable que podemos ajustar, la intensidad con la que se capturan las señales electromagnéticas en las pastillas cambia al aproximarlas o alejarlas de la cuerda, asimismo permite nivelar la cantidad de electrones que emiten las pastillas del puente, media o del cuello.

También me he enfocado en hacer más expresivos mis dedos, dar más énfasis a los efectos de vibrato que uno mismo puede provocar, jalar la cuerda para cambios de nota en lugar de desplazase uno o dos trastes. Son técnicas que si bien conocía  utilizaba poco, las estoy incorporando cada vez más en las interpretaciones en directo. Me parece que en esos momentos debe dejarse fluir la emoción y la adrenalina para ser más expresivo, hacer más rico el tono de tu guitarra en el escenario. El público no sabe que nota sigue, no sabe qué movimiento vas a dar, lo que siente es lo que tú expreses, qué tanto los haces vibrar.

jueves, 7 de julio de 2011

De dónde comprar

Difícil, tema complejo y delicado. Cuando empecé en estos rollos el auge de las telecomunicaciones y el comercio electrónico era poco tangible, me atrevo a decir que nulo al menos en este país. Teníamos acceso a los catálogos a través de publicaciones periódicas especializadas en la que visualmente podíamos ver las novedades en el mercado o los reviews de los mejores stompboxes de todos los tiempos. Para aquellos con posibilidad de viajar al extranjero supongo que el abanico se expandía y escuchar por si mismos y elegir algo a su gusto. Otros aprovechábamos los viajes de algún familiar y bajo encargo nos traían algo. La experiencia de algún compañero del gremio era importante y muchas veces sus consejos son los que nos guiaban en la adquisición de algún producto.

Tomado de: proyectopatrimoniomx.blogspot.com

En la ciudad de México, la calle de Bolívar y sus alrededores en el centro histórico alberga la mayor concentración de tiendas de instrumentos musicales y lo relacionado con el ramo. Ese era el lugar al que acudíamos para hacernos de un nuevo pedal, cable o cuerdas para los instrumentos. Claro siempre estuvo la opción en los grandes centros comerciales de pasar por Veerkamp o Sala Chopin con sus implicaciones en costos y que en ocasiones tenían  tenían acceso a productos de las gamas altas de algunos fabricantes y aparecían de repente en sus vitrinas guitarras de colección.



Bolívar aún es una buena opción para adquirir instrumentos, hay una gran variedad de marcas y modelos, para todos los gustos y presupuestos. Ahí están los distribuidores de las marcas más comerciales y seguramente encontrarás algo de tu agrado. En amplificación el catálogo es mucho menor. Se pueden hallar en transistores muchas marcas y modelos, no así en bulbos, es muy escaso lo que uno puede encontrar y en muchas ocasiones es sobre pedido. Salvo las maracas con mayor publicidad es muy complicado encontrar algo de boutique. 

En pedales, definitivamente es una pena, he recorrido tienda tras tienda y fuera de dos o tres marcas no hay mucho de dónde elegir, ni en modelos, ni marcas ni en variedad de efectos. Incluso tratar de conseguir un pedalboard es complicado. A la mejor en algún rincón queda algo y si lo que hacen es trabajar sobre pedido tampoco queda claro qué es lo que uno puede solicitar.

Lo que me ha resultado son las compras en línea, es un método seguro y confiable para comprar a menor precio que en el país. Vía Amazon he traído gran parte de mi equipo y las constantes ofertas que se presentan son muy tentadoras; aglutina a una gran cantidad de marcas y proveedores con precios sumamente competitivos sin mencionar las ofertas por temporada que se presentan durante todo el año (ahora para el 4 de julio tenían del 10%-16% de descuento adicional). En un lapso no mayor a 10 días hábiles recibo el producto en mi domicilio sin cuotas extras o impuestos, la tienda incluye esos cargos en la factura y con todo y envío no he pagado más de 20 dólares que no dista mucho de los 150-200 pesos que cobra una empresa de logística nacional. Por un poco más puedes recibir el producto  en la misma semana. En alguna ocasión se extravió mi pedido, informé del problema y en ese momento me reembolsaron el costo del envío, me solicitaron un par de semanas extras de espera y al cumplirse y notificar que aún no llegaba enviaron nuevamente los pedales sin preguntas y sin costo adicional. @effectsbay proporciona un resumen de ofertas en Amazon, siempre hay cosas interesantes.


Quizá la limitante es contar con una tarjeta de crédito sin embargo con sistemas como PayPal es muy sencillo disponer de servicios de pago electrónico que además respaldan la transacción. En cuestiones de seguridad verifiquen que los pagos se realicen bajo servicios encriptados (verificar https en el URL de los sitios), la presencia y reputación de la tienda en la que compran, un sitio de confianza contrata los servicios SSL para el carrito de compras.

En México conozco un par de sitios: Guitargear (en MTY) y Quality Guitar (en DF), en ambos he comprado con toda confianza, son muy eficientes, responsables y me han cumplido en tiempo y forma. La ventaja con ellos es que el producto llega prácticamente de un día para otro y se pueden realizar pagos en el banco sin la necesidad de una línea de crédito. Ambos tienen precios competitivos y últimamente están haciendo crecer su negocio regalando productos, envíos y promociones para descuento. Vía Twitter o Facebook pueden tener acceso a sus canales. En algunos productos se logra un ahorro con respecto a su precio en el extranjero, la relación costo/envío puede nivelar un poco los papeles.

Con la cantidad de recursos en la www documentarse y "probar" un pedal de efectos es sencillo, los demos en línea vía los portales de streaming pueden darnos una idea de lo que el dispositivo puede lograr, el audio no es el mismo en un 4x12" que en las de bocinas de 2"  de un escritorio si embargo nos puede ayudar a discriminar y acotar nuestra selección. La videoteca en ProGuitarShop es inmensa y nos puede ayudar en nuestra búsqueda.  Prymaxe Vintage y Fat Tone Guitars también tienen un amplio catálogo y tienen envíos a todo el mundo.

En los canales de las redes sociales de tiendas y fabricantes se publican frecuentemente promociones en los que regalan accesorios, pedales e instrumentos musicales asimismo, son excelentes sitios para conocer sus productos y enterarse de nuevos lanzamientos.

lunes, 4 de julio de 2011

Real Under



La vibra en el Real Under fue otra, diferente, me costó mucho trabajo ese toquín aún cuando personalmente fue muy satisfactorio ya que mis mejores amigos asistieron ese día. Después de años..y..años de no verme en ese papel, se presentaron Humberto, Cristina, Mauricio y  Pedro con Liliann quienes habían sido los únicos en verme (han asistido a prácticamente toda esta nueva etapa de Hueco).

Mi hermano y mi cuñada, Vladimir y Claudia, también estuvieron con nosotros ese día; bien se pudo haber armado un palomazo de Alimaña.

Durante las pruebas de sonido escuchábamos remotamente el sonido de la lluvia. Vaya sorpresa, cayó ese día en la ciudad una granizada cómo en muchos años no se daba. Durante un buen rato no pudimos salir del lugar por la inundación, sacaban de la planta baja cubetadas y cubetadas de agua que no dejaban de reincorporarse por la cantidad de hielo en la puerta. Salimos sobre granizo hasta el auto y durante el trayecto nos percatamos de la magnitud del evento. El hielo acumulado y desplazado alcanzaba medio neumático de los automóviles.

De regreso encontramos el lugar listo, la gente bebiendo y platicando, el ambiente preparado para escuchar a las bandas. Abrió Halach, me gustó lo que escuché, nunca los había visto y es un género que en general me gusta mucho. El PA no ayuda mucho y se requiere un gran balance entre los niveles de los amplificadores y del lugar para lograr una buena acústica.

Estaba muy nervioso, me sentí bien tocando pero cometí más errores de los que normalmente me acompañan. Tenso, apretado, el espacio no ayuda mucho sin embargo es otra forma de interactuar con la banda y es también algo que se debe aprender a manejar. Realmente se está frente a frente con cada uno de ellos, esa cercanía te integra por completo al ambiente, al lugar, al público pero no todos lo sabemos manejar. Influyeron mucho las dificultades técnicas a las que me enfrenté. Me lleve la Ricken, su sonido como siempre espectacular, muy viejo, muy dark, disfruto mucho de su gama de tonos sin embargo, la poca iluminación del lugar y la falta de marcas en el brazo y diapasón  no me ayudaron, casi no toco con ella. En casa regularmente la levanto del atril  pero son otras condiciones, necesito ensayar más con ella, necesito acostumbrar nuevamente mis manos a su tamaño y forma.

Al Under llevé cambios en la pedalera, incluí el Phase de Malekko Heavy Industry  y el Poly Tune de TC Electronic. Con el primero hay que experimentar, tiene un excelente rango en la presencia y profundidad del efecto y agrega un buen toque combinado con la distorsión, lo utilizo para engordar y enriquecer un poco el tono (en 25 segundos) bajando un poco las altas frecuencias. Su tamaño permite colocarlo fácilmente en una pedalera saturada.

El afinador es una excelente opción, ver simultáneamente la afinación de cada cuerda agiliza el proceso, al encenderlo se enmudece la señal así que también elimina ruidos accidentales entre rola y rola o bien es un buen recurso para cortar de tajo la señal en cualquier momento.

La banda respondió chido, mucha energía y retroalimentación de su parte. Reaccionó distinto al público del DadaX, cada lugar tiene su ambiente y por lo tanto preferencias de sus escuchas. La parte melódica que encendió al Dada no provocó lo mismo en el Under, es más oscuro éste lugar.

En el DadaX  |  Real Under | ...

viernes, 24 de junio de 2011

En el Dada X

El pasado 11 de marzo nos presentamos en el Dada X como parte del cierre del ciclo del lugar. A través de Carpe Noctem estuvimos en vivo con Erszebeth, Cyteres, Aves a veces y Luna Mysti.

Fue una presentación muy emotiva durante la cual, desgraciadamente,  muchos nos enteramos del fallecimiento de Rita Guerrero, para mí unos de los pilares más importantes del movimiento y a quien recordaré por siempre en las bases de mi formación musical muchas veces como escucha y al menos una vez en el mismo escenario. 


Nos preparamos mucho para entregar en esta fecha un mejor espectáculo, más completo y con mayor solidez musical, maquillaje, iluminación (que no se usó), creo que lo logramos. Se filmó un DVD el cual estamos a punto de revisar para definir qué rolas lo integrarán. Era un buen foro, con mucho apoyo al género, con algunas deficiencias pero....

Al Dada me llevé la Epiphone, no salía al escenario desde hace más de 15 años. Como siempre no me falló. Tiene un sonido muy definido en los 80's con tintes metaleros. El modelo tuvo problemas legales dado que su apariencia era la de una Jackson por lo que hay tres versiones de ella. Lo que marca la diferencia con las otras de mi colección es el feedback que provoca, entra en sintonía con lo que sucede allá arriba e interactúa por sí misma. 



Me sentí muy bien a su lado de nuevo pero encontré que no quedó del todo bien el puente flotante después de su reparación, falta ajuste. En condiciones normales (depa, ensayo) la tensión que aplico a la palanca parece no tener consecuencias, pero en vivo, es otra cosa. No  no he identificado que es lo que impide que regrese a su lugar por completo, que se asiente de nuevo sobre el cuerpo de la guitarra. Hace pocos meses cambié el juego de resortes del vibrato, supuse que con ello se corregiría la precisión, hay algo más que tengo que encontrar, "alguna zona,  algún punto algo hay" quizá en la altura del puente.
  
También me animé y estrené pedalera, llevaba un rato armándola hasta que finalmente integré todos sus elementos. Todo funcionó de maravilla, el sonido es mucho más rico, más potente al que me da la GNX3000 que desde es momento se quedó conectada en del depa para practicar y como interfaz de grabación. Igual quiero rescatar el Whammy que lleva integrado pero ¿dos maletas? no gracias!! 

Sigo experimentando en el setup de cada dispositivo, ¿de eso se trata no?, el wah y las octavas tengo bien ubicados en qué y para qué, su ajuste. Igual el fuzz y el emulador  es raro que cambie algo en ellos. Intenté la cadena Muff-SansAmp y el sonido también es espectacular, el tono final lo da el emulador sin embargo me gusta aún más, cuando están ambos activos, la agresividad del Muff al final.

El Flanger, tiene muchas posibilidades, muchos controles y un rango muy amplio de operación que permiten hacer cambios sobre la marcha, necesito entenderlo un poco más. En los ecos, ajustes básicos de tiempo y en modulación,  el sonido de ambos es como una copia al carbón, el Reel lo adquirí para compensar tiempos largos en las repeticiones ya que el Memory Man alcanza hasta 600 ms y el Reel proporciona hasta 1500 ms de intervalo que es más mi preferencia. 

El Reel posee una función que si bien no es un loop, graba 1.5 segundos y se puede interpretar algo nuevo sobre esa "pista". Tiene mucho potencial ya que sobreescribe lo que se toque en ese segundo y medio y lo repite indefinidamente. Salen unos ruidos loquísimos de ahí.

El Tremolo es muy bueno y posee un amplio rango en velocidad, la forma de la onda también es modificable y cuando se engarza tiene vida propia. 

En el cableado utilice los de Lava sin soldadura de baja capacitancia para evitar pérdidas en la señal que se reflejan en menor nitidad, brillantez en el sonido así como para eliminar en lo posible la inducción de señales no deseadas a la línea. Realicé pruebas con cables estándar en la pedalera y realmente alcanzar a escuchar la diferencia en tono depende de muchos factores sin embargo con ellos es más fácil sintonizar una estación de radio local para amenizar una fiesta.

Al pedalboard le falta espacio, calculé mal el tamaño y el wah quedó fuera, no incomoda mucho pero me limita para seguir aumentando pedales. Traigo entre ojos un afinador y phase y dadas las condiciones creo que será el de Malekko, lo que he encontrado en la red me gusta y su tamaño creo que lo define todo.  Para el afinador TC Electronic es mi opción.

Aumenté la capacidad eléctrica, el sistema incluye un adaptador de 500 mA que al parecer entrega la potencia suficiente para excitar todos los pedales (salvo el Flanger y el Memory Man que son de 18 y 24 V respectivamente). Para no estar al límite lo reemplacé por uno Power All de 2A. El cambio fue inmediato, cuando activaba el Reel se escuchaba un "tac" al unísono del led indicador de tiempo, más energía en el sistema eliminó el "efecto" y minimizó la inducción de otras señales electromagnéticas.


Dunlop CryBaby Original - Boss OC-2 - EHX Micro POG - SansAmp Classic - EHX Russian Big Muff - HBE Forst Bite Flanger - EHX Deluxe Memory Man - Danelectro Reel Echo - EarthQuaker devices Hummingbird II Tremolo. Lo instalé sobre un  Mod Tone Pedalboard.


No sé cuando terminará la adición y adicción de pedales o de nuevos elementos a mi sonido, creo que es una ruta interminable, siempre hay algo más, hay novedades a diario. Las redes sociales están inundadas de publicidad, cada fabricante bombardea con los mejores productos, siempre hay que valorar. Lamentablemente en México no hay muchos lugares o distribuidores de calidad, no hay en dónde probar antes de comprar. Más adelante abordaremos el tema las experiencias que he tenido al respecto.


martes, 21 de junio de 2011

Casa Hilvana 03122010

A principios de diciembre del 2010, el viernes tres, se nos presentó la oportunidad de tocar en el Foro Cultural Hilvana, Condesa, México, D.F.

Llegamos con mucha emoción, desde la mañana, en mi centro de trabajo, me urgía salirme hacia la calle de Colima. Invitamos a cuanta gente pudimos, la venta de boletos en taquilla representaba un ingreso para la banda, aun cuando no esperábamos enriquecernos pues daba la ilusión de poder contar con algo e invertirlo en el disco, en stickers, en playeras, en mercancía de publicidad.

Llegamos muy temprano para la prueba de sonido y el setup del escenario. Había tres invitados esa noche: The corder lambs, Hueco y el Clan. Nos tocó llevar el ampli de lira y  claro los objetos personales de cada quien.

Arrancó The corder lambs, se subieron a la tarima con mucha energía para poder entregar a sus seguidores y al público en general su propuesta.


Cuando terminaron fue nuestro turno. Mayor confianza, mejor semblante, así sentí que nos subimos al escenario.

Nuevamente arrancamos con Julieta, tiene mucha fuerza, su tempo sus notas nos permite acoplarnos sobre el escenario, agarrar la vibra, confianza, sentir nuestro equipo y setup.

El Foro es una buena opción para tocar, el PA no está mal, la consola está el frente por lo que el ingeniero tiene una mejor percepción del audio del escenario, la presencia de equipo de monitoreo es importante, nos permitió nivelar mucho mejor la potencia en los amplificadores con lo que logramos mejor sonido en general, mucho más completo que en las sesiones anteriores.

El escenario es muy pequeño, apenas cabíamos, se arrinconó cada equipo que no era usado por el grupo en turno pero los sintetizadores de El Clan seguían ocupando mucho lugar, no son fáciles de acomodar. 

Encontré gente que no veía hace años.... Apolo andaba por ahí y fue muy grato volver a verlo. No recuerdo cuándo lo vi anteriormente pero tengo un gran recuerdo de él, como amigo y como compañero en Los Olvidados? Algo que le agradezco mucho fue el haber filmado con su móvil parte de la presentación y encontrarlos días después en las redes sociales. Para mí fue impactante poder contar con material videográfico de muy buena calidad para el día de reyes.



Holocausto

25 segundos




También llegó Maru, de la primaria en la que compartimos aula con el Hollow Kid. Esperábamos más ex compañeros, se estuvieron organizando sin embargo, no llegó nadie más.

Entró mucha gente al Foro, no estaban llenos los pasillos pero se veían grupos de gente platicando, bebiendo, en espera. Durante la presentación de cada grupo se aglutinaron para verlos, algunos sólo a sus favoritos, otro más permanecían escuchando a los demás.

En nuestro turno vi gente cantando las canciones, moviendo la cabeza, acompañando con su cuerpo rolas nueva y viejas por igual, no nos fue mal.

La noche la cerró El Clan, tenía muchos años de no verlos, interpretaron bien, sin prisas, tienen muchos años en la escena, muchas canciones y mucho que entregar a sus seguidores.

Permanecimos hasta el final para poder bajar nuestras cosas del escenario, estábamos ansiosos por ver el corte en taquilla, percibimos que habíamos llevado mucha gente, muchos amigos, en la entrada se les preguntaba "¿a quién vienes a ver?" para hacer el conteo general.  Las cuentas no resultaron como esperábamos, lo que recibimos se invirtió  para pagar el nombre de dominio y el hospedaje del sitio en la red: huecodark.com  


30 Aniversario del Chopo     Casa Hilvana    DadaX

lunes, 13 de junio de 2011

30 Aniversario del Chopo


El 27 de noviembre del 2010 se llevó a cabo la clausura del festival que conmemoró los  30 años del tianguis del Chopo. Para mi fue nuevo tocar en ese lugar. Lo había recorrido en busca de material discográfico, compré e intercambié algunos acetatos, una playera. Jamás pensé que en alguna ocasión estaría sobre una tarima en ese lugar.

Fue maratónico, un cartel muy variado, Los Cojelones y  Bengala, entre otros cerramos el evento. El climax se lo llevó Bengala, mucha gente estaba con ellos, los esperaba. Cabe mencionar que Los Cojelones dejaron a la banda prendidísimia, impresionante cómo lograron involucrar a la audiencia en su música y espectáculo. Hueco fue el último en la agenda de ese día. Por otros compromisos no nos fue posible participar en el día obscuro del festival sin embargo nos apoyaron muchos fans, varia banda se quedó hasta el final para escuchar una probadita del nuevo material así como rolas de los discos anteriores que preparamos. Fue muy importante haber incorporado etapas anteriores de Hueco en este evento, los seguidores lo exigieron en las redes sociales y durante el Octubre Negro.

En esta ocasión me enchufé a un Marshall JCM900, de sus características no más qué decir, está plenamente documentado. En lo personal me gustó mucho, el panel de controles es muy claro y completamente disponible al frente. Un par de minutos para encontrar la perilla adecuada y listo, a golpear el escenario con su potencia. Debo decir que me engolosiné, lo puse a un nivel muy alto, prácticamente no pasé por el PA. El Valvetronix me dejó ciscado y pus mejor le subí. Fue un error, siempre hay que cuidar los niveles, debemos darle libertad al ingeniero de sonido, si la señal llega nivelada a la consola tiene más oportunidad de proyectar el sonido de la banda.

Llegamos mucho mejor plantados, con mayor solidez, menos temor pero honestamente agotados de la espera. Arrancamos con Julieta y rápidamente nuestra gente se aglutinó al frente, ahí aguantaron con nosotros hasta el final, otra.... otra.... Infierno cerró con mucha energía el toquín. Nos falta mucho por hacer, nos falta amarrar nuestra energía como banda. Musicalmente sonó mucho más completo, alineado y con mayor fuerza que en la tocada anterior. Es sólo el principio.....



Muchas gracias a los que nos esperaron, a los que nos apoyan y siguen de cerca los movimientos de la banda, ¡son la neta!. Que puedan compartir con nosotros sus fotos y videos en la red en verdad nos nutre, nos llena y satisface inmensamente.


Nuestras familias, siempre ahí, incondicionales, desde la puesta hasta la levantada, sin tiempo, ni lugar, unos tacos árabes y unas chelas cerraron la velada.




Preparando a Medusa | 30 Aniversario del Chopo | Casa Hilvana

lunes, 6 de junio de 2011

Preparando a Medusa

La explanada de Iztacalco me llevó a realizar ajustes, cambios. Las condiciones y vivencias de la presentación nos obligaron como Hueco a reflexionar y focalizar los objetivos. Por una parte estaba en puerta la entrada al estudio y por otra, definir la proyección de la banda, los alcances e intereses de cada uno de nosotros.

La GNX-3000 no me convenció del todo, la emulación suena muy bien en ambientes controlados, en el cuarto de ensayo. El ajuste varía mucho dependiendo del amplificador y el display es invisible a la luz de día.

Mi pedalera de "carritos" seguía en proyecto, dentro de mis objetivos está completarla con cajas individuales, el toquín me hizo acelerar ese proceso.

Mi técnico en guitarras
Al SOVTEK le conecté un Marshall de 4x12 angulado de la serie MC, es la serie económica sin embargo, me proporcionó mucho más presencia y un sonido más completo que lo que gabinete abierto de 2x12 de mi viejo  Renown 400, un combo muy potente, de batalla, y confiable.

El cuarto de ensayo seguía en constante cambio, en movimiento. La preparación de Medusa no había concluido, durante cada sesión salía algo nuevo, un arreglo, un matiz. Las maquetas eran documentos de trabajo, una guía que nos compartió el Hollow Kid para proyectar su música. El material resultante es un producto personal para cada uno de nosotros.

Estudiaba y estudiaba las maquetas, unos audífonos y un mini amPlug VOX me permitían tocar y tocar buscando la forma, una figura que por una parte conservara la idea original pero que en el fondo fuera mía, mi creación. 

La mayoría de las rolas las desbaraté por completo, agregué mi toque personal a cada una de ellas y traté en lo posible mantener su esencia, no es sencillo, no tenemos lo mismo que decir.   Algunas otras no tenían nada, solo un riff,  las construimos entre todos, cada quien aportó su parte.

Extrañamente siempre se contabilizaron 12 maquetas para Medusa. Durante el proceso desechamos "De la nada", original de Los Olvidados?, el arreglo no nos convenció del todo y teníamos una rara prisa por entrar al estudio. Ojalá forme parte de una re-edición o material extra.  Al recuento final había únicamente 9 canciones y decidimos incorporar Temor, rola que grabamos en el demo de Alimaña. ¡Qué satisfacción en verdad!, revivió después de 20 años.

Con el material listo, los arreglos y observaciones de Rogelio Gómez, productor y amigo, reservamos fecha en el Estudio 19 para iniciar el proceso, Las bases de Medusa, de Manuel,  El tono de Medusa, de mi creación, y De cómo hacer un disco darkie, del Hollow Kid,  son publicaciones en blog de Hueco que vale la pena revisar.

Como en toda agrupación, integrar la vida de 5 personas y conjuntar una agenda se complica, 3 con familia, 2 con la fuerza suficiente para reventar de jueves a domingo cada fin de semana. Todos hemos realizado un gran esfuerzo por estar ahí, sin importar nuestras actividades y compromisos procuramos llegar puntuales. Hay interrupciones, las agendas nos obligan, tenemos esa libertad; nos gusta tanto que seguimos ahí. Crudos, desvelados, enfermos, apurados ....  tratamos de estar cada vez.

Nico empezó a mostrar otros intereses, mezclar parece que es lo de él o por lo menos así nos lo manifestó. Después de la grabación del disco, repetidas ausencias nos llevaron a recapitular, a preguntarnos y preguntarle ¿qué pasa?. Decidió tomar otro rumbo y aplicarse en las tornamesas. Dejó un gran hueco, como amigo y como músico, cubrir los espacios fue un nuevo reto para mí.

Octubre Negro 2010      Preparando a Medusa     30 Aniversario del Chopo

miércoles, 1 de junio de 2011

Octubre Negro 2010

Iztacalco, Octubre negro 2010, Iván. 
El octubre negro materializó y desencadenó muchas cosas, todos nos encontrábamos sumamente emocionados y angustiados, la delegación Iztacalco proporcionó la primera tocada de la nueva alineación de Hueco. Por fin llegó el gran día para el cual nos preparamos ensayo tras ensayo: montar las rolas, arreglos, figuras; en ese momento todo se resumió en hacer tangible nuestra presencia nuevamente en un escenario,  hacer mi música pública otra vez.

Aún con mi temor, me subí tranquilo, de algo sirvieron los años atrás, me sorprendió mi calma, las tablas que he podido acumular. Me sacudió bastante llevar a cabo la conexión de mi equipo, "Marshall o Vox" me preguntaron. Me enchufé al VOX y no sonaba, los controles frontales del equipo no me obedecían. No tenía potencia, el sonido estaba alterado por algún efecto de modulación, respiré, me tranquilicé, hace algunos años el pánico me habría dominado. A los pocos minutos llegó la gente del backstage, movió potenciómetros en la parte trasera del amplificador y empezó a tomar tintes, empezaba a sonar a mi, sin embargo debo decir que le faltaba potencia, durante toda la tocada apenas lo escuchaba, "no da más" me repetían. Era un combo Valvetronix VOX de 100 watts, tengo la cosquilla de volver a tocar con uno de ésos, considero que es uno de los fabricantes con mayor prestigio y que ha desarrollado íconos en la amplificación de guitarras. No es justo quedarme con esa impresión.

El nerviosismo en el escenario no se hizo esperar, falta preparación, descontrol, errores que no se deben cometer en arriba del entarimado. El público no lo nota, los seguidores tienen otro foco de atención pero la gente del rubro, los organizadores nos lo hicieron notar después.

Así nos arrancamos, interpretamos de corrido las 10 canciones que integran el disco, ese era el objetivo, tocarlas en vivo, medirnos, sentir la reacción, la respuesta de nuestro público, familiares y amigos.

No faltó el grito de "otra... otra" o la petición de material anterior, copias de discos, entre otros. Para Hueco fue un balance, nos permitió reflexionar y atacar puntos para presentaciones futuras y la grabación del disco.

Iztacalco, Octubre negro 2010, Iván, Manuel, The Hollow Kid, Miguel, Nico.

¿Cuál fue su percepción? ¿Les gustó?


¡Va de Nuez!    Octubre Negro 2010   Preparando a Medusa

lunes, 30 de mayo de 2011

Los primeros ensayos

Manuel y Hollow Kid
El compromiso era sencillo, vernos los jueves (19 hrs.) y domingos (10 hrs.), en Coyoacán,  casa de la madre de Manuel. La primera vez  me llevé la Les Paul y la pedalera. Ahí el Hollow Kid me  prestó su amplificador, un Crate V32 tipo combo de bulbos que suena muy bien pero cuidado con los controles, su temperatura se eleva demasiado después de un rato de uso. Encendimos, nivelamos y le pegamos un rato. Ahí conocí a Miguel Bencomo y Nico Raibak, el primero a cargo del bajo, el segundo en la guitarra. Ambos muy jóvenes, digo no es que me sienta viejo pero la diferencia de edades entre los miembros del grupo es fuerte. Eso de alguna forma nutre pero también acarrea problemas intrínsecos, conflictos e intereses personales.

Con Manuel y con José fue un reencuentro. La batería ahora suena madura, contundente, José dejó el bajo y ahora se enfoca en su voz, en la proyección de la banda, en la interacción y actuación ante la audiencia.

No llegué en ceros, el Hollow Kid me había proporcionado las maquetas de las canciones, no estaban concluidas, aún faltaba mucho por hacer y más bien me dediqué a escuchar y tratar de acoplarme con algunas figuras. Empezamos con Infierno, una muy buena rola, fuerte, con identidad propia. Prácticamente la figura que realicé en ese momento quedó plasmada en el disco. 

Así le debimos haber dado a un par de canciones más, las dos horas de ensayo pasaron de volada, faltó más, me faltó tiempo, era el primer ensayo.

Silencio.... nadie dijo nada.... me sentí bien, mejor de lo que esperaba, aún seguía torpe, sin práctica, sin esos movimientos naturales en los que casi por reflejo se logra alcanzar los potenciómetros y pedales. Al despedirnos, "nos vemos el domingo" me hizo sentir dentro de la banda.

Poco a poco me fui integrando, era un invitado. Mi posición no estaba del todo definida, llegué tímido y con la impresión de que mis sonidos serían más de acompañamiento, Nico  es un excelente interprete, tiene muy buen toque, sus solos son muy buenos, impregnados de un sonido blusero...rocanrolero. Sus acordes y acompañamientos tienen mucho ataque, de metal.

Sin embargo encontramos un lugar cada uno de nosotros, empecé a hacer lo que me sale, figuras mayormente melódicas que se entrelazan entre la voz y los matices del bajo y la batería. Figuras con fuerza y para dar un sustento sólido a las estrofas y con mayor soltura y armonías durante coros y estribillos. La mayoría de los solos se los dejé a Nico salvo aquéllos que así, de la nada me salieron como melodías más que como una explosión de notas, escalas e improvisación.  

No es fácil integrar dos guitarras, no es fácil compartir ese espacio, hay que trabajarlo mucho. El potencial es enorme cuando se logra entablar un diálogo, confianza y apoyo de ambos lados.

Así inició esta etapa de Hueco, así arrancó el ensamble de  Medusa o de los amores terribles.


martes, 24 de mayo de 2011

Va de nuez!

Mi regreso a éstas rutas ha sido espectacular, tal vez no como intérprete o guitarra en Hueco, pero sí en  satisfacciones y emociones al haber retomado esa parte de mi vida.

Qué peligroso es ahora, 20 años después, enamorado, con dos hijos y con una posición económica estable (estable=inestable dadas las condiciones actuales) entrar a una tienda de música o lo que las compras en línea permiten.  Eso sí, vale la pena cada peso que he invertido nuevamente en este campo. Trato de darle gusto a los míos, a veces más de lo que debería, pero igual me consiento, un cacho de egoísmo nos cae bien de vez en cuando. He logrado consolidar mi equipo, no me queda la menor duda de que tendré que hacer más espacio en mi pedalera sin embargo, ya tiene lo que buscaba.

Con la invitación para incorporarme a la banda, a la grabación del nuevo material Medusa o de los amores terribles, han seguido una serie de eventos muy gratificantes. La mirada de Flor, mi compañera de vida, la de mis hijos con una guitarra en la mano, ha cambiado, me he renovado, es algo difícil de explicar.

Pocos años antes me decidí a quitar el polvo acumulado en mis guitarras, al amplificador, en mis pedales. Me lancé a las calles de Bolívar (Cd. México) y me hice de un workstation. Investigué en la red aquéllos productos actuales que cumplieran con mis necesidades: un arsenal de efectos, buen sonido, emuladores y sobre todo la posibilidad de grabar en un equipo de cómputo mis delirios. 

Me decidí por un  Digitech GNX3000 que me proporcionó al instante un buen sonido y una interfaz USB de grabación. Su software es de fácil uso y acceso y proporciona las herramientas necesarias para edición y publicación de materiales caseros. Es muy cómodo iniciar/detener el proceso de grabación desde los pedales mismos, rebobinar, regresar, repetir etc, todos con fácil acceso desde mis pies. Asimismo permite instalar una herramienta gráfica para la edición y configuración de los bancos de efectos, con el teclado y ratón la edición es más ágil y es posible almacenar y/o crear un respaldo de la configuración en el equipo de cómputo.



Flor, mi cómplice, me apoyó para acondicionar un pequeño espacio del depa e instalar mi equipo,  hicimos un lugar en el estudio, en dónde ella guardaba sus preciados libros; con frecuencia se sentaba a escucharme, a verme. A ella le debo mi regreso, al sí a la propuesta del Hollow Kid para grabar una canción con The Dragulas que posteriormente se convirtió en ser parte Hueco.


Sin miras a nada, tuve nuevamente la oportunidad de tocar, agradezco inmensamente a tod@s los que fueron y han sido parte de esta nueva etapa, a quienes estuvieron a mi lado años atrás y quienes permanecen aún después de tanto conmigo.










El comienzo      Evolución    ¡Va de Nuez!    Los primeros ensayos

lunes, 23 de mayo de 2011

Evolución

Rockotitlán, México, D.F.,
Los Olvidados?: Vladimir, Iván, José, Bernardo.
Con el tiempo todo se volvió monótono. Los lugares para tocar eran escasos, no se hable de la entrada a una disquera. Era simple: si no vendías boletos no tocabas (ésos 90's). Pasamos mucho tiempo tocando puertas, llegando a la cuota mínima para poder tocar en miércoles o jueves. Nunca en sábado salvo cuando se trataba de un concurso o evento particular. 

Participamos en la Batalla de las Bandas organizada por Rockotitlán, no nos fue mal, nos divertimos, compartimos escenario con grupos que más tarde obtuvieron un nombre en la escena  y adquirimos experiencia. 

Una de las tocadas que más recuerdo o más significativas la tuvimos en el deportivo del Sindicato Mexicano de Electricistas, en Coapa;  abrimos el toquín para Santa Sabina y La Lupita. Compartir escenario con ellos fue uno de mis mayores logros, tengo sus discos, los vi muchas veces en el Stock pero siempre desde abajo de la tarima. 

En esa época el Manco (Guillotina) nos asesoró en la producción, le dio forma a las rolas  y nos ayudó a enfocar nuestras notas definir nuestro sonido. Manuel Suárez también participó en el proceso y en reiteradas ocasiones fue nuestro ingeniero de sonido.

No cabe duda que fueron una inspiración y una meta, Guillotina empezaba a volar y para nosotros fue tangible ver cómo llenaban fechas y lugares. 

En alguna ocasión Guillotina nos invitó de telonero, fue una presentación en Cuernavaca. La anécdota está en que ese mismo día nos invitaron a una entrevista en la radio por lo que terminando ahí arrancamos hacia Morelos, ¡mucha acción para un sólo día!

Rock Island, Edo. Mex,
Los Olvidados?:  Iván
La búsqueda de tocadas nos llevó a inscribirnos en un concurso en la discoteca News del Pedregal para interpretar covers de U2. Montamos The Fly y nos lanzamos. Por alguna razón para ese evento cambiamos nuestro nombre; Alimaña fue con el que participamos y con el que continuamos nuestra aventura artística sin embargo, nuestros amigos y fans más allegados nos recuerdan como Los Olvidados?

Uno de los últimos impulsos con Alimaña fue invertir en un demo. Invitamos a Rogelio Gómez (Ansia) a la producción quien nos acompañó en cada sesión de ensayo, se aventó rola tras rola para darles forma, para acomodar y dar fuerza a cada una de las secciones. Una vez terminadas entramos a "La Cocina", el estudio de Mark Rodamillans y grabamos tres canciones: Pasión, Temor y Destino.

Logo/Imagen en el demo

Alimaña
Iván Cedillo. Guitarras.
Vladimir Cedillo.- Teclados, programación y coros.
Manuel Cerón. Batería.
José Hernández. Bajo y voz.





Pasión - Alimaña

Temor - Alimaña
Destino - Alimaña


El demo lo grabé con la S-900 y estaba estrenando la Rickenbacker 325C58JG que define su sonido a través de sus tres pastillas de embobinado sencillo, su cuerpo semi hueco y su escala corta. Me gusta mucho su sonido y me atrevo a decir que es la que mejor suena de mis guitarras sin embargo, es dificil de acomodar y en ocasiones extraño los armónicos y la duración del sonido (sustain)  con respecto al de otros tipos de construcción. Sin embargo su sonido como ronco/gangoso es impresionante.



Mark contaba con un SanSamp Classic de Tech21 a través del cual conecté mis guitarras directo a la consola y...... que bien sonaba ese pequeño pedal. Grabé las canciones en dos pistas, una lira a la vez. El sonido me encantó y en cuanto pude añadí esa arma a mi pedalera. El SansAmp es un emulador de amplificadores de bulbos muy versátil y compacto. Sus potenciómetros y switches proporcionan una cantidad enorme de combinaciones  que permiten obtener un sonido increíbles y personalizados. Llegó desde Nueva York junto con un Green Russian Big Muff de EHX (si..si.. Rogelio influyó) y que buen consejo la verdad, su sonido es potente y definido, es uno de los mejores Fuzz construidos a la fecha. Mi pedalera BOSS ME-5 la arrumbaron, "no suena bien" me dijeron, los ecos y octavas se integraron desde los procesadores en el rack en el estudio. La pedalera no suena mal, aún funciona; se le olvidan las cosas pero... hasta dónde sé todos sus efectos son generados en circuitos analógicos, salvo el delay ya que proporciona tiempos muy largos de recuperación que no son fáciles de incorporar si no es un circuito digital. La distorsión si, hay que aceptarlo, está muy lejos de un pedal independiente pero el flanger, delay y chorus tienen lo suyo. Complementé con un Boss Octave OC-2 con el cual se logran texturas interesantes mezcladas con el Fuzz,  disfruto mucho cómo se entrelazan las bajas frecuencias con la distorsión. En conjunto me ofrecieron una buena calidad y variedad de sonido que me acompañó durante mucho tiempo. 


El demo circuló en uno que otro antro y estación de radio, no prosperó del todo pero fue muy divertido llegar poder plasmar y organizar 4 vidas distintas para obtener un producto.

Alimaña tocó en sitios como el Hijo del Cuervo, el Auditorio Che Guevara en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y en un concierto masivo en la explanada de Rectoría. Fue impresionante estar de pie frente a tanta gente (y eso que estaba vacío) ya que el público realmente se mostró para escuchar al Café Tacuba. Para ese entonces Vladimir se había movido a la batería, los teclados se manejaron con secuencias y Eduardo Alcalá llegó a una segunda guitarra.

Las secuencias nos daban fuerza, permitían la creación de atmósferas muy completas y además amarraba el tiempo en cada rola, aprendimos a "golpear" simultáneamente nuestros instrumentos, cada nota, cada momento. Con ello logramos mayor empuje y fuerza en la interpretación.


Estudio 19, 2011, Hueco, Iván
Para esa época adquirí una Les Paul Studio Lite, ¡cómo suena!, las palabras sobran, su cuerpo sólido le proporciona un sustain difícil de encontrar en otra parte, tiene sonido muy completo, un espectro muy amplio con mucha presencia. Algo que es muy característico, por lo menos en mi setup es la potencia de sus pastillas,  conectarla implica bajarle un poco al volumen general en el amplificador o bien compensar, al conectar otra.



Sovtek MIG100
Me hice de un cabezal Ruso, un Sovtek MIG100. Con sus tres bulbos de pre amplificación 12AX7WA y los cuatro 5881WXT en la etapa de potencia posee un crunch potente, muy crudo en los tonos medios y 100 watts para llenar cualquier espacio. Se queda corto en las frecuencias altas, le falta brillo. Los conectores plásticos también se pueden mejorar. A la día de hoy no me ha dado lata, todo le funciona, su construcción es sólida y con componentes sellados. En su próximo cambio de válvulas intentaré con las pre quemadas en el cual se inyecta corriente eléctrica durante 24 horas bajo condiciones controladas, con ello se quema el bulbo uniformemente, minimiza zonas calientes, prolonga su vida y mejora la emisión de electrones.





La carencia de tocadas, el ambiente, las edades e intereses personales  nos desgastaron poco a poco, empezamos a tener ausencias a la hora de los ensayos, enojos y frustraciones que nos llevaron a cada uno por distintos caminos.

Rock Island, Edo. Mex,
Los Olvidados? Vladimir, José, Bernardo

En lo particular me dediqué a mis estudios y al trabajo, no era gran cosa pero me incorporé a las filas laborales y con ello obtuve mayor independencia económica y eso si, mucho reven!

Los fines de semana con mi padre y mi hermano "hacíamos ruido" en el cuarto de ensayo, en la casa de mi madre. Ahí permanecieron conectados los sintetizadores, guitarras y batería. Eso nos daba para divertirnos un rato, aligerar un domingo o bien para horas enteras de encierro y alucine. El Roland D-50 y el Korg O1W/FD proporcionaban todas las herramientas para perderse un rato. Lavantaba una base rítmica y sobre ella podía tocar por mucho tiempo. El mismo espacio también lo compartía con mis amigos, por las tardes pasaba Humberto, tomaba las baquetas y nos acompañábamos un rato.

Lo único que se conservó como evidencia fueron los disquetes de 3.5 pulgadas en los que se grabaron las secuencias, los respaldos de los sintetizadores y versiones midi. No sé en dónde quedaron los discos y aún así, un equipo de cómputo para leer su contenido no es fácil de hallar.

Poco a poco me fui olvidando de mis instrumentos, las cubiertas plásticas dejaron de moverse y las guitarras se fueron a los estuches, encordadas para que no extrañaran la tensión en el brazo, los pedales a su encierro en sus cajas. Ahí permanecieron durante mucho, mucho tiempo.
Rockotitlán, México, D.F.,
Los Olvidados?, Iván.

Que este espacio sea para preservar lo que nos queda de memoria sobre Los Olvidados? y Alimaña, una etapa privilegiada que da fuerza y vida a lo que hoy somos algunos con Hueco, tal vez José, Vladimir, Manuel, Apolo, Eduardo ...  quieran contribuir con algunos testimonios o apuntes de sus propias vivencias y recuerdos, que de seguro no son como los míos...

El Comienzo     Evolución     ¡Va de nuez!

jueves, 19 de mayo de 2011

El comienzo

Estudié guitarra clásica durante mi etapa escolar, Paty quien me daba clases particulares me enseñó a querer y acariciar mi guitarra. A conocerla, a entender cómo hacerla vibrar, a consentirla y lograr que me acompañara durante mucho tiempo. Un pequeño cuarto, un metrónomo, las lecciones del Sagreras, un banquito y la guitarra de mi padre fueron la combinación perfecta de ingredientes para desencadenar mi amor por ese instrumento.

Uno o dos días por semana, no lo recuerdo del todo, guardaba la guitarra en el asiento trasero y me dirigía a la casa de Paty en Coyoacán. Ella estudiaba en el conservatorio y  compartía sus conocimientos a unos cuántos locos por ahí en el taller de guitarra del Centro Escolar Hermanos Revueltas. Es curioso, por los pasillos y patios varios andaban con su guitarra a la espalda: Areán, Julián Lede, Julio Revueltas, Pablo Valero. Ese periodo en el Revueltas así se caracterizó.

En esa época obtuve mi primera guitarra, una Conn acústica con cuerdas metálicas. Fue un encargo a mi padre en alguno de sus viajes y que encontró en pawn shop. Tenía roto el tacón y llegó llena de excremento de mosca.

Después de repararla y pulirla quedó como nueva, su sonido es espectacular y tiene un muy buen tacto, es suave, brillante, es una joya que se fabricó entre 1971 y  1978, el modelo no es claro, es confuso lo que hay en la red sobre ellas.

La Conn aún me acompaña,  fue por ella que el Hollowkid me invitó a participar en uno de sus proyectos. Me la pidió prestada para un evento al cual finalmente me incluí.

¡Con los Pérez! les llamábamos, unos amigos con los cuales ensayamos durante algún tiempo e interpretábamos nuestras versiones de las canciones de The Cure. Tocamos en la UVM y en algunas fiestas por ahí, fue una etapa muy divertida en la cuál se forjaron las bases para Los Olvidados?, Bernardo, baterista de los Pérez se incorporó rápidamente a nuestra alineación.

Casi 10 años sonaron Los Olvidados? en algunos sitios de la ciudad, entrevistas en la radio, reventones, Rockotitlán, el CUC, alguno que otro baresillo por ahí fueron testigos de nuestra música. Participamos en  la batalla de las bandas, alcanzamos un veinteavo sitio alguna vez.

Acumular diez años no fue fácil, en un pricipio, con José, anduvimos de casa en casa en búsqueda de integrantes, en Coapa, en las Lomas,  el rumbo ..... era lo de menos. Ensayábamos un par de veces en cada lugar y seguíamos con la empresa. No tardamos mucho en formar la alineación con la que duramos tantos años. Much@s entraron y salieron, intentamos voces femeninas, tecladistas, bateristas, voz principal. Al final la alineación que nos funcionó quedó así:



Los Olvidados?
Iván Cedillo.- Guitarras
Vladimir Cedillo.- Teclados, programación y coros.
José Hernández (Hollowkid).- Bajo y voz
Apolo López de Lara.- voz
Bernardo Ortega.- Batería


Monstruos y prodigios, Los Olvidados?, 1989
La vida según Fátima, Los Olvidados?, 1989
De la nada, Los Olvidados?, 1989
Creí, Los Olvidados?, 1989



Con Los Olvidados? llegó mi primera guitarra eléctrica, una Epiphone by Gibson S-900. La traje en tren desde Laredo, un viaje inolvidable de 48 hrs sobre el típico tac-tac de las vías. Esa guitarra tiene todo mi cariño, la primera vez como dicen, aprendí todo con ella, cada tornillo, cada sección, su mantenimiento, detalles de afinación, pastillas, octavas.



Su sonido es particular, con una humbucker,  dos single coil, killswitch independiente para cada pastilla, y coil tap (interruptor que transforma del doble embobinado a uno sencillo), ofrece muchas combinaciones y un sonido que con ninguna otra puedo emular.

En alguna ocasión, mi emoción fue demasiada sobre la palanca del vibrato y se rompió la base del puente. Intenté con el fabricante, pawn shops y tiendas especializadas para encontrar una refacción. No hallé nada que pudiera reemplazarlo  sin llevar a cabo una modificación mayor en la estructura  sin embargo, un especialista en materiales y tornos, reconstruyó la pieza, la maquinó nuevamente en aluminio, quedó fantástica y gracias a ello aún me acompaña a tocar.


Vi en la red que mi problema no fue único, hay varios a los que se les fracturó el puente de forma similar, la aleación con la que está fabricado debe desgastarse con el tiempo. Ojalá hayan logrado restaurar su guitarra tal como yo.