Los primeros ensayos

Manuel y Hollow Kid

El compromiso era sencillo, vernos los jueves (19 hrs.) y domingos (10 hrs.), en Coyoacán,  casa de la madre de Manuel. La primera vez  me llevé la Les Paul y la pedalera. Ahí el Hollow Kid me  prestó su amplificador, un Crate V32 tipo combo de bulbos que suena muy bien pero cuidado con los controles, su temperatura se eleva demasiado después de un rato de uso. Encendimos, nivelamos y le pegamos un rato. Ahí conocí a Miguel Bencomo y Nico Raibak, el primero a cargo del bajo, el segundo en la guitarra. Ambos muy jóvenes, digo no es que me sienta viejo pero la diferencia de edades entre los miembros del grupo es fuerte. Eso de alguna forma nutre pero también acarrea problemas intrínsecos, conflictos e intereses personales.

Con Manuel y con José fue un reencuentro. La batería ahora suena madura, contundente, José dejó el bajo y ahora se enfoca en su voz, en la proyección de la banda, en la interacción y actuación ante la audiencia.

No llegué en ceros, el Hollow Kid me había proporcionado las maquetas de las canciones, no estaban concluidas, aún faltaba mucho por hacer y más bien me dediqué a escuchar y tratar de acoplarme con algunas figuras. Empezamos con Infierno, una muy buena rola, fuerte, con identidad propia. Prácticamente la figura que realicé en ese momento quedó plasmada en el disco. 

Así le debimos haber dado a un par de canciones más, las dos horas de ensayo pasaron de volada, faltó más, me faltó tiempo, era el primer ensayo.

Silencio.... nadie dijo nada.... me sentí bien, mejor de lo que esperaba, aún seguía torpe, sin práctica, sin esos movimientos naturales en los que casi por reflejo se logra alcanzar los potenciómetros y pedales. Al despedirnos, "nos vemos el domingo" me hizo sentir dentro de la banda.

Poco a poco me fui integrando, era un invitado. Mi posición no estaba del todo definida, llegué tímido y con la impresión de que mis sonidos serían más de acompañamiento, Nico  es un excelente interprete, tiene muy buen toque, sus solos son muy buenos, impregnados de un sonido blusero...rocanrolero. Sus acordes y acompañamientos tienen mucho ataque, de metal.

Sin embargo encontramos un lugar cada uno de nosotros, empecé a hacer lo que me sale, figuras mayormente melódicas que se entrelazan entre la voz y los matices del bajo y la batería. Figuras con fuerza y para dar un sustento sólido a las estrofas y con mayor soltura y armonías durante coros y estribillos. La mayoría de los solos se los dejé a Nico salvo aquéllos que así, de la nada me salieron como melodías más que como una explosión de notas, escalas e improvisación.  

No es fácil integrar dos guitarras, no es fácil compartir ese espacio, hay que trabajarlo mucho. El potencial es enorme cuando se logra entablar un diálogo, confianza y apoyo de ambos lados.

Así inició esta etapa de Hueco, así arrancó el ensamble de  Medusa o de los amores terribles.

 Evolución    ¡Va de Nuez!    Octubre Negro 2010

Va de nuez!

Mi regreso a éstas rutas ha sido espectacular, tal vez no como intérprete o guitarra en Hueco, pero sí en  satisfacciones y emociones al haber retomado esa parte de mi vida.

Qué peligroso es ahora, 20 años después, enamorado, con dos hijos y con una posición económica estable (estable=inestable dadas las condiciones actuales) entrar a una tienda de música o lo que las compras en línea permiten.  Eso sí, vale la pena cada peso que he invertido nuevamente en este campo. Trato de darle gusto a los míos, a veces más de lo que debería, pero igual me consiento, un cacho de egoísmo nos cae bien de vez en cuando. He logrado consolidar mi equipo, no me queda la menor duda de que tendré que hacer más espacio en mi pedalera sin embargo, ya tiene lo que buscaba.

Con la invitación para incorporarme a la banda, a la grabación del nuevo material Medusa o de los amores terribles, han seguido una serie de eventos muy gratificantes. La mirada de Flor, mi compañera de vida, la de mis hijos con una guitarra en la mano, ha cambiado, me he renovado, es algo difícil de explicar.

Pocos años antes me decidí a quitar el polvo acumulado en mis guitarras, al amplificador, en mis pedales. Me lancé a las calles de Bolívar (Cd. México) y me hice de un workstation. Investigué en la red aquéllos productos actuales que cumplieran con mis necesidades: un arsenal de efectos, buen sonido, emuladores y sobre todo la posibilidad de grabar en un equipo de cómputo mis delirios. 

Me decidí por un  Digitech GNX3000 que me proporcionó al instante un buen sonido y una interfaz USB de grabación. Su software es de fácil uso y acceso y proporciona las herramientas necesarias para edición y publicación de materiales caseros. Es muy cómodo iniciar/detener el proceso de grabación desde los pedales mismos, rebobinar, regresar, repetir etc, todos con fácil acceso desde mis pies. Asimismo permite instalar una herramienta gráfica para la edición y configuración de los bancos de efectos, con el teclado y ratón la edición es más ágil y es posible almacenar y/o crear un respaldo de la configuración en el equipo de cómputo.

Flor, mi cómplice, me apoyó para acondicionar un pequeño espacio del depa e instalar mi equipo,  hicimos un lugar en el estudio, en dónde ella guardaba sus preciados libros; con frecuencia se sentaba a escucharme, a verme. A ella le debo mi regreso, al sí a la propuesta del Hollow Kid para grabar una canción con The Dragulas que posteriormente se convirtió en ser parte Hueco.


Sin miras a nada, tuve nuevamente la oportunidad de tocar, agradezco inmensamente a tod@s los que fueron y han sido parte de esta nueva etapa, a quienes estuvieron a mi lado años atrás y quienes permanecen aún después de tanto conmigo.

El comienzo      Evolución    ¡Va de Nuez!    Los primeros ensayos

Evolución

Rockotitlán, México, D.F.,
Los Olvidados?: Vladimir, Iván, José, Bernardo.

Con el tiempo todo se volvió monótono. Los lugares para tocar eran escasos, no se hable de la entrada a una disquera. Era simple: si no vendías boletos no tocabas (ésos 90's). Pasamos mucho tiempo tocando puertas, llegando a la cuota mínima para poder tocar en miércoles o jueves. Nunca en sábado salvo cuando se trataba de un concurso o evento particular. 

Participamos en la Batalla de las Bandas organizada por Rockotitlán, no nos fue mal, nos divertimos, compartimos escenario con grupos que más tarde obtuvieron un nombre en la escena  y adquirimos experiencia. 

Una de las tocadas que más recuerdo o más significativas la tuvimos en el deportivo del Sindicato Mexicano de Electricistas, en Coapa;  abrimos el toquín para Santa Sabina y La Lupita. Compartir escenario con ellos fue uno de mis mayores logros, tengo sus discos, los vi muchas veces en el Stock pero siempre desde abajo de la tarima. 

En esa época el Manco (Guillotina) nos asesoró en la producción, le dio forma a las rolas  y nos ayudó a enfocar nuestras notas definir nuestro sonido. Manuel Suárez también participó en el proceso y en reiteradas ocasiones fue nuestro ingeniero de sonido.

No cabe duda que fueron una inspiración y una meta, Guillotina empezaba a volar y para nosotros fue tangible ver cómo llenaban fechas y lugares. 

En alguna ocasión Guillotina nos invitó de telonero, fue una presentación en Cuernavaca. La anécdota está en que ese mismo día nos invitaron a una entrevista en la radio por lo que terminando ahí arrancamos hacia Morelos, ¡mucha acción para un sólo día!

Rock Island, Edo. Mex,
Los Olvidados?:  Iván

La búsqueda de tocadas nos llevó a inscribirnos en un concurso en la discoteca News del Pedregal para interpretar covers de U2. Montamos The Fly y nos lanzamos. Por alguna razón para ese evento cambiamos nuestro nombre; Alimaña fue con el que participamos y con el que continuamos nuestra aventura artística sin embargo, nuestros amigos y fans más allegados nos recuerdan como Los Olvidados?

Uno de los últimos impulsos con Alimaña fue invertir en un demo. Invitamos a Rogelio Gómez (Ansia) a la producción quien nos acompañó en cada sesión de ensayo, se aventó rola tras rola para darles forma, para acomodar y dar fuerza a cada una de las secciones. Una vez terminadas entramos a "La Cocina", el estudio de Mark Rodamillans y grabamos tres canciones: Pasión, Temor y Destino.

Logo/Imagen en el demo

Alimaña

Iván Cedillo. Guitarras.

Vladimir Cedillo.- Teclados, programación y coros.

Manuel Cerón. Batería.
José Hernández. Bajo y voz.

Pasión - Alimaña

Temor - Alimaña

Destino - Alimaña

El demo lo grabé con la S-900 y estaba estrenando la Rickenbacker 325C58JG que define su sonido a través de sus tres pastillas de embobinado sencillo, su cuerpo semi hueco y su escala corta. Me gusta mucho su sonido y me atrevo a decir que es la que mejor suena de mis guitarras sin embargo, es dificil de acomodar y en ocasiones extraño los armónicos y la duración del sonido (sustain)  con respecto al de otros tipos de construcción. Sin embargo su sonido como ronco/gangoso es impresionante.

Mark contaba con un SanSamp Classic de Tech21 a través del cual conecté mis guitarras directo a la consola y...... que bien sonaba ese pequeño pedal. Grabé las canciones en dos pistas, una lira a la vez. El sonido me encantó y en cuanto pude añadí esa arma a mi pedalera. El SansAmp es un emulador de amplificadores de bulbos muy versátil y compacto. Sus potenciómetros y switches proporcionan una cantidad enorme de combinaciones  que permiten obtener un sonido increíbles y personalizados. Llegó desde Nueva York junto con un Green Russian Big Muff de EHX (si..si.. Rogelio influyó) y que buen consejo la verdad, su sonido es potente y definido, es uno de los mejores Fuzz construidos a la fecha. Mi pedalera BOSS ME-5 la arrumbaron, "no suena bien" me dijeron, los ecos y octavas se integraron desde los procesadores en el rack en el estudio. La pedalera no suena mal, aún funciona; se le olvidan las cosas pero... hasta dónde sé todos sus efectos son generados en circuitos analógicos, salvo el delay ya que proporciona tiempos muy largos de recuperación que no son fáciles de incorporar si no es un circuito digital. La distorsión si, hay que aceptarlo, está muy lejos de un pedal independiente pero el flanger, delay y chorus tienen lo suyo. Complementé con un Boss Octave OC-2 con el cual se logran texturas interesantes mezcladas con el Fuzz,  disfruto mucho cómo se entrelazan las bajas frecuencias con la distorsión. En conjunto me ofrecieron una buena calidad y variedad de sonido que me acompañó durante mucho tiempo. 


El demo circuló en uno que otro antro y estación de radio, no prosperó del todo pero fue muy divertido llegar poder plasmar y organizar 4 vidas distintas para obtener un producto.

Alimaña tocó en sitios como el Hijo del Cuervo, el Auditorio Che Guevara en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y en un concierto masivo en la explanada de Rectoría. Fue impresionante estar de pie frente a tanta gente (y eso que estaba vacío) ya que el público realmente se mostró para escuchar al Café Tacuba. Para ese entonces Vladimir se había movido a la batería, los teclados se manejaron con secuencias y Eduardo Alcalá llegó a una segunda guitarra.

Las secuencias nos daban fuerza, permitían la creación de atmósferas muy completas y además amarraba el tiempo en cada rola, aprendimos a "golpear" simultáneamente nuestros instrumentos, cada nota, cada momento. Con ello logramos mayor empuje y fuerza en la interpretación.

Estudio 19, 2011, Hueco, Iván

Para esa época adquirí una Les Paul Studio Lite, ¡cómo suena!, las palabras sobran, su cuerpo sólido le proporciona un sustain difícil de encontrar en otra parte, tiene sonido muy completo, un espectro muy amplio con mucha presencia. Algo que es muy característico, por lo menos en mi setup es la potencia de sus pastillas,  conectarla implica bajarle un poco al volumen general en el amplificador o bien compensar, al conectar otra.

Sovtek MIG100

Me hice de un cabezal Ruso, un Sovtek MIG100. Con sus tres bulbos de pre amplificación 12AX7WA y los cuatro 5881WXT en la etapa de potencia posee un crunch potente, muy crudo en los tonos medios y 100 watts para llenar cualquier espacio. Se queda corto en las frecuencias altas, le falta brillo. Los conectores plásticos también se pueden mejorar. A la día de hoy no me ha dado lata, todo le funciona, su construcción es sólida y con componentes sellados. En su próximo cambio de válvulas intentaré con las pre quemadas en el cual se inyecta corriente eléctrica durante 24 horas bajo condiciones controladas, con ello se quema el bulbo uniformemente, minimiza zonas calientes, prolonga su vida y mejora la emisión de electrones.

La carencia de tocadas, el ambiente, las edades e intereses personales  nos desgastaron poco a poco, empezamos a tener ausencias a la hora de los ensayos, enojos y frustraciones que nos llevaron a cada uno por distintos caminos.

Rock Island, Edo. Mex,
Los Olvidados? Vladimir, José, Bernardo

En lo particular me dediqué a mis estudios y al trabajo, no era gran cosa pero me incorporé a las filas laborales y con ello obtuve mayor independencia económica y eso si, mucho reven!

Los fines de semana con mi padre y mi hermano "hacíamos ruido" en el cuarto de ensayo, en la casa de mi madre. Ahí permanecieron conectados los sintetizadores, guitarras y batería. Eso nos daba para divertirnos un rato, aligerar un domingo o bien para horas enteras de encierro y alucine. El Roland D-50 y el Korg O1W/FD proporcionaban todas las herramientas para perderse un rato. Lavantaba una base rítmica y sobre ella podía tocar por mucho tiempo. El mismo espacio también lo compartía con mis amigos, por las tardes pasaba Humberto, tomaba las baquetas y nos acompañábamos un rato.

Lo único que se conservó como evidencia fueron los disquetes de 3.5 pulgadas en los que se grabaron las secuencias, los respaldos de los sintetizadores y versiones midi. No sé en dónde quedaron los discos y aún así, un equipo de cómputo para leer su contenido no es fácil de hallar.

Poco a poco me fui olvidando de mis instrumentos, las cubiertas plásticas dejaron de moverse y las guitarras se fueron a los estuches, encordadas para que no extrañaran la tensión en el brazo, los pedales a su encierro en sus cajas. Ahí permanecieron durante mucho, mucho tiempo.

Rockotitlán, México, D.F.,
Los Olvidados?, Iván.

Que este espacio sea para preservar lo que nos queda de memoria sobre Los Olvidados? y Alimaña, una etapa privilegiada que da fuerza y vida a lo que hoy somos algunos con Hueco, tal vez José, Vladimir, Manuel, Apolo, Eduardo ...  quieran contribuir con algunos testimonios o apuntes de sus propias vivencias y recuerdos, que de seguro no son como los míos...

El Comienzo     Evolución     ¡Va de nuez!

El comienzo

Estudié guitarra clásica durante mi etapa escolar, Paty quien me daba clases particulares me enseñó a querer y acariciar mi guitarra. A conocerla, a entender cómo hacerla vibrar, a consentirla y lograr que me acompañara durante mucho tiempo. Un pequeño cuarto, un metrónomo, las lecciones del Sagreras, un banquito y la guitarra de mi padre fueron la combinación perfecta de ingredientes para desencadenar mi amor por ese instrumento.

Uno o dos días por semana, no lo recuerdo del todo, guardaba la guitarra en el asiento trasero y me dirigía a la casa de Paty en Coyoacán. Ella estudiaba en el conservatorio y  compartía sus conocimientos a unos cuántos locos por ahí en el taller de guitarra del Centro Escolar Hermanos Revueltas. Es curioso, por los pasillos y patios varios andaban con su guitarra a la espalda: Areán, Julián Lede, Julio Revueltas, Pablo Valero. Ese periodo en el Revueltas así se caracterizó.

En esa época obtuve mi primera guitarra, una Conn acústica con cuerdas metálicas. Fue un encargo a mi padre en alguno de sus viajes y que encontró en pawn shop. Tenía roto el tacón y llegó llena de excremento de mosca.

Después de repararla y pulirla quedó como nueva, su sonido es espectacular y tiene un muy buen tacto, es suave, brillante, es una joya que se fabricó entre 1971 y  1978, el modelo no es claro, es confuso lo que hay en la red sobre ellas.

La Conn aún me acompaña,  fue por ella que el Hollowkid me invitó a participar en uno de sus proyectos. Me la pidió prestada para un evento al cual finalmente me incluí.

¡Con los Pérez! les llamábamos, unos amigos con los cuales ensayamos durante algún tiempo e interpretábamos nuestras versiones de las canciones de The Cure. Tocamos en la UVM y en algunas fiestas por ahí, fue una etapa muy divertida en la cuál se forjaron las bases para Los Olvidados?, Bernardo, baterista de los Pérez se incorporó rápidamente a nuestra alineación.

Casi 10 años sonaron Los Olvidados? en algunos sitios de la ciudad, entrevistas en la radio, reventones, Rockotitlán, el CUC, alguno que otro baresillo por ahí fueron testigos de nuestra música. Participamos en  la batalla de las bandas, alcanzamos un veinteavo sitio alguna vez.

Acumular diez años no fue fácil, en un pricipio, con José, anduvimos de casa en casa en búsqueda de integrantes, en Coapa, en las Lomas,  el rumbo ..... era lo de menos. Ensayábamos un par de veces en cada lugar y seguíamos con la empresa. No tardamos mucho en formar la alineación con la que duramos tantos años. Much@s entraron y salieron, intentamos voces femeninas, tecladistas, bateristas, voz principal. Al final la alineación que nos funcionó quedó así:



Los Olvidados?
Iván Cedillo.- Guitarras
Vladimir Cedillo.- Teclados, programación y coros.
José Hernández (Hollowkid).- Bajo y voz
Apolo López de Lara.- voz
Bernardo Ortega.- Batería


Monstruos y prodigios, Los Olvidados?, 1989

La vida según Fátima, Los Olvidados?, 1989

De la nada, Los Olvidados?, 1989

Creí, Los Olvidados?, 1989

Con Los Olvidados? llegó mi primera guitarra eléctrica, una Epiphone by Gibson S-900. La traje en tren desde Laredo, un viaje inolvidable de 48 hrs sobre el típico tac-tac de las vías. Esa guitarra tiene todo mi cariño, la primera vez como dicen, aprendí todo con ella, cada tornillo, cada sección, su mantenimiento, detalles de afinación, pastillas, octavas.



Su sonido es particular, con una humbucker,  dos single coil, killswitch independiente para cada pastilla, y coil tap (interruptor que transforma del doble embobinado a uno sencillo), ofrece muchas combinaciones y un sonido que con ninguna otra puedo emular.

En alguna ocasión, mi emoción fue demasiada sobre la palanca del vibrato y se rompió la base del puente. Intenté con el fabricante, pawn shops y tiendas especializadas para encontrar una refacción. No hallé nada que pudiera reemplazarlo  sin llevar a cabo una modificación mayor en la estructura  sin embargo, un especialista en materiales y tornos, reconstruyó la pieza, la maquinó nuevamente en aluminio, quedó fantástica y gracias a ello aún me acompaña a tocar.

Vi en la red que mi problema no fue único, hay varios a los que se les fracturó el puente de forma similar, la aleación con la que está fabricado debe desgastarse con el tiempo. Ojalá hayan logrado restaurar su guitarra tal como yo.

Evolución